menu
Genialny muzyk otworzył Bali Indah w Dolinie CharlottyDolina Charlotty po raz kolejny stała się miejscem wyjątkowego wydarzenia!
Z okazji uroczystego otwarcia nowo powstałego kompleksu Bali Indah odbyło się wielkie święto sztuki indonezyjskiej, którego kulminacyjnym punktem był występ genialnego Jeana-Michela Jarre’a.
Jeden z najwybitniejszych twórców muzyki elektronicznej wystąpił 20 czerwca w malowniczym otoczeniu natury, tuż obok bramy w stylu tradycyjnych indonezyjskich budowli Gapura, symbolizujących granicę między światem materialnym a duchowym.
Wybitny twórca wizjonerskich widowisk audiowizualnych, często inspirowanych kulturą i sztuką Wschodu, dał w Dolinie Charlotty koncert, który z pewnością zapisze się w historii – na równi z jego słynnymi występami pod egipskimi piramidami czy przy Wieży Eiffla.
Koncert był zwieńczeniem bogatego programu wydarzeń towarzyszących oficjalnemu otwarciu Bali Indah – nowej atrakcji turystycznej na mapie magicznej Doliny Charlotty.
O artyście
Jean-Michel Jarre to czołowy francuski kompozytor, performer i producent muzyczny, pionier muzyki elektronicznej, ambientu i new age, znany również z organizowania koncertów-spektakli, wykorzystujący na wielką skalę efekty świetlne, pokazy laserowe i sztuczne ognie. Uważany jest za wybitnego wizjonera, którego twórczość wyrasta poza czas i miejsce, w którym tworzy. Zjawiskowa muzyka Jarre’a nie poddaje się łatwym definicjom, a sam artysta w swoich wizjonerskich kompozycjach genialnie łączy innowacje i najnowsze zdobycze techniki z pierwotnymi dźwiękami, których źródło można znaleźć w naturze i muzyce ludowej, wywodzącej się z najbardziej egzotycznych zakątków świata.
Jego koncerty biją rekordy frekwencji na całym świecie: wystarczy wspomnieć Place de la Concorde w Paryżu, gdzie zgromadził się milion widzów, koncert dla 1,3 milionów słuchaczy w Houston, 2,5 miliona w paryskim La Défense, czy 3,5 miliona w Moskwie.
W 2024 r. w Bratysławie zgromadził ponad 120 000 widzów, otwierając Festiwal Starmus występem „Bridge From The Future”, który był nakręcany przez 17 kamer z dronów i transmitowany na żywo na całym świecie.
We wrześniu ubiegłego roku Jean-Michel Jarre był głównym bohaterem ceremonii zamknięcia igrzysk Paryż 2024 na Stade de France, którą obejrzało ponad 80 000 widzów.
Dzięki swoim 22 albumom studyjnym artysta sprzedał na całym świecie 85 milionów płyt.
Elderbrook w Dolinie Charlotty – magiczny wieczór w Bali Indah
Dolina Charlotty stała się centrum niezwykłych muzycznych doznań! Z okazji uroczystego otwarcia kompleksu Bali Indah odbyło się prawdziwe święto światła i dźwięku. Wieczór przed występem legendarnego Jeana-Michela Jarre’a należał do wyjątkowego artysty – Elderbrooka.
Ten multiinstrumentalista, wokalista i producent, znany na całym świecie dzięki hitowi Cola, porwał publiczność w hipnotyzującą podróż pełną emocji, ciepłych melodii i pulsujących rytmów. Jego niezwykła energia sceniczna i unikalne brzmienie sprawiły, że koncert był niezapomnianym doświadczeniem dla wszystkich obecnych.
Elderbrook (Alex Kotz) to wszechstronny, innowacyjny artysta, który z łatwością porusza się między różnymi gatunkami muzycznymi. Jest uznanym twórcą na międzynarodowej scenie muzycznej, mając na koncie dwa albumy, zachwycające występy na żywo oraz liczne solowe utwory i kolaboracje. Przełomowy dla niego moment nastąpił w 2017 roku, gdy wspólnie z Camelphat stworzył światowy hit Cola. Utwór sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie i zapewnił mu nominacje do nagród Grammy oraz Ivor Novello, a także pierwsze miejsce na amerykańskiej liście US Dance Airplay Chart.
Od tego czasu Elderbrook zgromadził ponad 1,5 miliarda globalnych odtworzeń, koncertował z takimi zespołami jak Jungle, Rüfüs Du Sol i Odesza oraz współpracował z artystami takimi jak Diplo, Bob Moses i Rudimental. Te kolaboracje ugruntowały jego pozycję jako jednego z najbardziej dynamicznych artystów sceny elektronicznej.
Elderbrook nieustannie tworzy i angażuje się w różnorodne projekty, zarówno solowe, jak i zespołowe. Przykładem jest jego najnowszy singiel Glad I Found You, nagrany wspólnie z brytyjskim producentem muzyki tanecznej George’em FitzGeraldem. Emocjonalny utwór łączy subtelną melodię i poruszające wokale z potężną linią basu, tworząc hipnotyzującą, pełną emocji i rytmu kompozycję – charakterystyczną dla Elderbrooka.
W 2020 roku Elderbrook poszerzył swoją kreatywną wizję, wydając debiutancki album Why Do We Shake in the Cold?. Ta jedenastoutworowa płyta zapoczątkowała nowy rozdział w jego karierze, badając tematykę ludzkich relacji i interakcji. Album zawierał jedne z jego najlepszych utworów, w tym energetyczną współpracę z Rudimental Something About You.
W 2021 roku Elderbrook połączył siły z Black Coffee i Diplo, tworząc utwór Never Forget. Singiel znalazł się na nagrodzonym Grammy albumie Black Coffee Subconsciously. Ten emocjonalny, elektro-akustyczny utwór wyróżnia się charakterystycznym wokalem Elderbrooka, który dodaje mu wyjątkowej głębi i mocy.
Dzięki swojej twórczej wizji, unikalnemu stylowi oraz niesamowitej energii scenicznej, Elderbrook nieustannie redefiniuje swoje brzmienie, umacniając swoją pozycję jako jeden z najbardziej innowacyjnych artystów współczesnej sceny elektronicznej.
Legendarne brzmienia powracają do Doliny Charlotty!
Za nami kolejny niezapomniany koncert w ramach 15. edycji Festiwalu Legend Rocka – wydarzenia, które na stałe wpisało się w kalendarz najważniejszych muzycznych imprez w Polsce.
Black Country Communion to potężna supergrupa, łącząca niesamowite talenty Glenna Hughesa (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassy (legenda blues-rocka), Jasona Bonhama (Led Zeppelin, Sammy Hagar & the Circle, Foreigner) oraz Dereka Sheriniana (Dream Theater, Sons of Apollo). Ich porywający rock czerpie inspiracje zarówno z brytyjskiej, jak i amerykańskiej klasyki hard rocka i blues rocka. Najnowszy, piąty album „V” potwierdza status zespołu jako jednej z najbardziej utalentowanych formacji na współczesnej scenie hardrockowej. Wyprodukowany przez uznanego Kevina Shirleya, album demonstruje dojrzałość i muzyczną głębię Black Country Communion. Reputacja, jaką zdobyli przez 15 lat od powstania, nie tylko jako znakomici kompozytorzy, ale także jako potężna machina koncertowa, potęguje ich zaangażowanie i motywację do tworzenia najlepszej muzyki.
GLENN HUGHES
Glenn Hughes, znany jako "Głos Rocka", to ceniony brytyjski muzyk, słynący z potężnego wokalu i umiejętności gry na gitarze basowej. Najbardziej znany z roli basisty i wokalisty Deep Purple w latach 70., Hughes może pochwalić się karierą trwającą ponad pięć dekad. Po odejściu z Deep Purple w 1976 roku rozpoczął udaną karierę solową, wydając liczne albumy w różnych gatunkach muzycznych. Był także członkiem zespołów takich jak California Breed, The Dead Daisies, Kings of Chaos oraz Black Country Communion. W 2016 roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame z członkami Deep Purple. Dziś nadal aktywnie występuje i nagrywa, pozostając jedną z najważniejszych postaci muzyki rockowej.
JOE BONAMASSA
Joe Bonamassa, gwiazda blues-rocka, jest jednym z najbardziej cenionych współczesnych gitarzystów. Trzykrotnie nominowany do nagrody GRAMMY. 27. Ponad 27. razy plasował swoje albumy na pierwszym miejscu Billboard Blues Chart. Już w wieku czterdziestu kilku lat Bonamassa stał się żywą legendą z imponującym katalogiem muzycznym. Jego najnowszy album koncertowy i film „Live At The Hollywood Bowl With Orchestra” są świadectwem absolutnego mistrzostwa w żywym kontakcie z publicznością. Kariera Bonamassy rozpoczęła się, gdy miał zaledwie 12 lat i otwierał koncert B.B. Kinga. Od tego czasu występował u boku takich legend jak Eric Clapton, Buddy Guy i Peter Frampton. Oprócz swoich muzycznych sukcesów, wspiera fundację Keeping the Blues Alive.
JASON BONHAM
Jason Bonham, perkusista, podąża śladami swojego ojca, Johna Bonhama z Led Zeppelin. Zyskał uznanie w latach 80. grając w zespole Virginia Wolf i u boku Paula Rodgersa. W 2007 roku zajął miejsce swojego zmarłego ojca podczas koncertu reunionowego Led Zeppelin w Londynie. Jason Bonham występuje także z zespołami Foreigner, Sammy Hagar & the Circle oraz Black Country Communion, a karierę solową rozwija w projekcie Jason Bonham's Led Zeppelin Evening.
DEREK SHERINIAN
Derek Sherinian, amerykański klawiszowiec, koncertował i nagrywał z Alice Cooperem, Billym Idolem oraz Joe Bonamassą. Był także członkiem zespołu Dream Theater (1994–1999) oraz współtworzył projekty takie jak Planet X, Sons of Apollo i Black Country Communion. Na jego solowych albumach pojawiają się wybitni muzycy, tacy jak Slash, Yngwie Malmsteen i Steve Vai. Magazyn Guitar World nazwał go „Królem Klawiszy”, a Alice Cooper „Kaligulą Klawiatury”. Sherinian czerpie inspiracje od Eltona Johna, Edwarda Van Halena oraz Jana Hammera.
